Renklerin Müziğinin Bestecisi
Ukraynalı ressam İvan Hvorostetski'nin Kırım topraklarında yaratıcı gücünü ve özgüvenini yeniden kazanması.
Ukraynalı ressam İvan Hvorostetski'nin Kırım topraklarında yaratıcı gücünü ve özgüvenini yeniden kazanması.
Ternopil Bölge Yerel Tarih Müzesi'nin fon koleksiyonunda, çok yönlü yaratıcı paletinde Kırım manzaralarının sınırsız güzelliğine dokunan ve eserlerinde yeni bir yön keşfeden ünlü Ukraynalı ressam İvan Fedoroviç Hvorostetski'nin yaşam ve yaratıcı yolunu anlatan eserler bulunmaktadır.
İvan Hvorostetski, 1888 yılında Volın bölgesinde, Poçayiv yakınlarındaki güzel Yuridiki köyünde (günümüzde Ternopil bölgesi) doğdu. Geleceğin ressamının ilk öğretmeni, Poçayivli bir ikon ressamı olan amcasıydı. Hvorostetski'nin yetenekleri fark edildi; Volın'da kiliseleri, daha sonra Kiev ve Bila Tserkva katedrallerini süslemesi teklif edildi. 1908 yılında Kiev Sanat Okulu'na girdi ve burada yedi yıl boyunca kararlılıkla eğitim gördü. İleri eğitimi savaş ve devrim nedeniyle kesintiye uğradı: Petersburg Sanat Akademisi'nden ayrılmak zorunda kaldı.
On yıl sonra, artık ileri bir yaşta, Kiev Sanat Enstitüsü'ne girdi ve 1928 yılında mezun oldu. Aynı yüksekokulda çalıştı, Kiev Mühendislik-İnşaat Enstitüsü Mimarlık Fakültesi'nde ve başkentin diğer eğitim kurumlarında resim dersleri verdi. İ. Hvorostetski, 1928'de Venedik'teki uluslararası sergide büyük başarı elde etti. "Ormanlar" adlı tablosu en iyi eser olarak ödüllendirildi. Büyük üzüntüyle, savaş öncesi eserlerinin neredeyse tamamı yandı. O dönemden yalnızca 4 eser günümüze ulaştı (Kiev Ukrayna Sanatı Devlet Müzesi'nde muhafaza edilmektedir).
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra memleketi Poçayiv topraklarına geri döndü. Cesaretini toplayarak çok ve ilhamla çalıştı. Manzara, sanatçının eserlerinde ön planda yer alır. İvan Hvorostetski, derin bir ulusal bilince sahip bir ressamdı. Dokunaklı manzaralarının ana imgesi olarak Ukrayna'yı, özellikle de memleketi Ternopil bölgesini seçti.
İvan Hvorostetski. «Dalgalar», 1951, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-157
İvan Hvorostetski. «Deniz Kıyısı», 1952, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-154
İvan Hvorostetski. «Dalgalar», 1952, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-413
İvan Hvorostetski. «Deniz», 1952, karton üzerine yağlıboya
TOKM-417
Savaş sonrası yıllarda İ. Hvorostetski, Kırım Yarımadası'na defalarca yaptığı gezilerden yararlanarak manzara alanında yaratıcı arayışlarını sürdürdü. Geçen yüzyılın 1950'li yıllarının başında, bir grup deniz ressamıyla birlikte İ. Hvorostetski, Kırım'ı, özellikle de Gurzuf'u üç kez ziyaret etti. İşte tam o sırada, savaşın zor yıllarından sonra çok ihtiyaç duyduğu hemen her şey ona geldi. Burada, Kırım'da, ressamlar arasında yaşarken, sanatçı dostluğun bereketli gücünü özel bir keskinlikle hissetti. Sonsuza dek kaybettiğini sandığı ustalığının geri döndüğünü ve aynı zamanda kendine olan inancının yeniden canlandığını tam anlamıyla kavradı.
Geziler son derece verimli oldu. En şaşırtıcı olanı, İvan Fedoroviç'in tüm hayatı boyunca genellikle sakin, ahenkli ritimler kullanarak manzaralar resmetmiş olmasıdır. Düz, uzak ufuklar hayranlık uyandırıyordu — Kırım doğasının renklerini hissetti ve doğru bir şekilde aktardı.
İvan Hvorostetski'nin eserleri Kiev, Ternopil, Kremenets ve Mikolayiv müzelerinde muhafaza edilmektedir. Ternopil Bölge Yerel Tarih Müzesi'nin fon koleksiyonu 86 orijinal tablodan oluşmaktadır. Tüm eserler, sanatçının gündelik olanda benzersiz olanı görme becerisiyle hayranlık uyandırmaktadır. Bunlar arasında, Kırım doğasının canlandığı, dağlarla çevrili denizin nefesinin hissedildiği 18 tablo bulunmaktadır.
İvan Hvorostetski. «Sonbahar Dalgası», 1952, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-153
İvan Hvorostetski. «Gurzuf», 1953, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-101
İvan Hvorostetski. «Taşlar», 1953, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-407
İvan Hvorostetski. «Artek», 1954, tuval üzerine yağlıboya
TOKM J-409
İvan Hvorostetski. «Deniz Etüdü», 1954, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-161
İ. Hvorostetski'nin manzaralarındaki devasa kaya kütleleri ve uçsuz bucaksız deniz, insan varlığına kırılganlık ve geçicilik hissi kazandırır. Sanatçı, renk gamını güçlendirip genişletmiş, ancak eserlerin renk tonu yumuşak ve ölçülü kalmıştır. Küçük kartonlar üzerine yağlıboya ile sanatçı denizi, kayaları ve kara parçasını resmetmiştir: «Dalgalar» (1951), «Deniz» (1952), «Deniz Kıyısı» (1952), «Taşlar» (1953) ve diğerleri.
En basit etütlerde bile atölye yabancılaşması yoktur. Sanatçı kendisi olarak kalmaya devam eder. Ressam, herhangi bir dünyevi «küçüklüğün» sonsuz değerini hisseder; etütleri — tek bir taş ya da kayalık kıyıya şiddetle çarpan bir dalga — bu duygunun gücü ve berraklığıyla klasik suluboyaları andırır. İvan Hvorostetski, gerçek bir doğa uzmanı olarak, çevrede hiçbir şeyin tekrarlanmadığını ve sonsuz hareketin doğanın ana yasası olduğunu savunur. İşte bu yüzden etütlerdeki renk çözümleri her zaman farklıdır.
Küçük eserlerde dünyanın birliği onaylanır. Sanatçı, uçsuz bucaksız deniz alanlarının tasvirinden kaçınır. Dağlar, deniz, gökyüzü — hepsi insanla orantılı, insana uygun ölçektedir. Sanatçının dünyasındaki uyumun kaynağı budur. Gurzuf'ta yaşarken ressam, bir ressam için zor olan doğa hallerini araştırır: sonsuz ton zenginliğine ulaşır (gri gökyüzü ve gri deniz farklı şekillerde resmedilmiştir: bulutların suyun üzerinde nasıl dönüp sarktığı, fırtınalı dalgaların nasıl yükseldiği görülür — «Sonbahar Dalgası», 1952).
Daha büyük boyutlu tuval ve karton üzerine yağlıboya ile yapılmış Kırım manzaraları dikkat çeker; bu eserlerde ressam, manzara etüdünden manzara kompozisyonuna geçiş yapar: «Artek Kıyısı» (1950), «Yalta Körfezi», «Artek. Ana Giriş», «Deniz Kıyısı», «Artek», «Deniz Etüdü» (tümü — 1954). Söz konusu tuvaller, yukarıda bahsedilen etütlerin aksine, artık doğadan değil, belki de bu yüzden daha az başarılıdır. Karşılaştırıldığında, sanatçının doğayla doğrudan iletişimden uzaklaştığında, Kırım topraklarında bulunurken yaşadığı eski gözlemlerin ve duyguların kendisiyle eseri arasına girmesine izin verdiğinde nasıl kaybettiği görülür.
İvan Hvorostetski. «Deniz Kıyısı», 1954, tuval üzerine yağlıboya
TOKM-52
İvan Hvorostetski. «Yalta Körfezi», 1954, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-18
İvan Hvorostetski. «Denizdeki Taş», 1955, karton üzerine yağlıboya
TOKM J-20
İvan Hvorostetski. «Deniz Kıyısı», 1957, tuval üzerine yağlıboya
TOKM-139
Anılarında, SSCB Halk Sanatçısı Mikola Gluşçenko, sanatçının Kırım eserleri hakkında şöyle hatırlıyordu: «İvan Hvorostetski'nin Gurzuf manzaraları, Güney Kırım'ın doğasına uygun olarak özellikle şeffaftı. Bunda büyük bir resim kültürü, renk kültürü ortaya çıkıyordu. Onun geniş paleti, doğa hallerinin çeşitliliğine duyarlılığı, manzaralarda karamsarlıktan ve durağan hareketsizlikten kaçınmasını sağlıyordu. Resimleri derinlik hissi, doğa hallerinin hızla değişen akışkanlığını yaratıyor. Deniz manzarası, onun yaratıcılığında yeni bir yönün keşfiydi.»
Sanat eleştirmenleri, eserlerinde toprak, gökyüzü ve hava hissini çok incelikle aktardığı için İvan Hvorostetski'yi «Renklerin Müziğinin Bestecisi» olarak adlandırıyorlardı...
Sanatçı, 19 Kasım 1958'de Poçayiv'de hayata gözlerini yumdu.
Kişisel sergileri: Lviv, Ternopil (defalarca), Kremenets, Poçayiv, Herson, Moskova ve diğerleri.
1968 yılında, doğduğu eve bir anı levhası, daha sonra ise Poçayiv'de bir müze açıldı.
Materyal, Ternopil Bölge Yerel Tarih Müzesi Fonlar Bölümü Koruma Sektörü Başkanı Halina Zavişa tarafından hazırlanmıştır